中科爱心救助 http://www.bdfyy999.com/xinwenzhongxin/yiyuanxinwen/103193.html明代书法家傅山曾经说过：“不作篆隶，虽学书三万六千日，终不到是处，味所从来也。予以隶须宗汉，篆须熟味周、秦以上鸟兽之形，始臻上乘。”清代学者清于令淓在论书法的气骨时说：“隶以方正匀称为体，固失因物赋形之妙，然汉隶古拙之气，去篆籀未远，犹存前代骨力，故书法亡在气骨，不在形体。”这个意思是说，凡学习书法的人，不涉及篆隶的学习和研究，始终是不入书法之格，不能走上书法之道的。我们对古人书法的看法往往是古人肯定要比今人写得好，这是十分正常的事情，因为当代人在学习书法时就要去临摹古人的，古人书法有法、有理，可以学到技法和境界。但是，当代有很多所谓的书法大家，提笔就是龙飞凤舞，行云流水，其真正的水平究竟如何？这些都是要经过历史的检验的，总的一句话，书法是要靠作品来说话，而不是职务。傅山认为，不管你学什么书体，不管你喜欢什么书体，但篆隶书法不能不学，因为它们是书法中的上乘之作。为什么会这么说？傅山的说法是站在篆隶书法的起源和“正道”上来说的，他认为：“汉隶之妙，拙朴精神。如见一丑人，初见时村野可笑，再视则古怪不俗，细细丁补，风流转折，不衫不履，似更妩媚。始觉后世楷法标致，摆列而已。故楷书妙者，亦须悟得隶法，方免俗气。”汉隶书法具有拙朴精神，我们可以把“拙朴”理解为一种自然、天然之气，这种精神也正是书法中境界的需要，王羲之书法虽然是行草书，但他的书法却来自于篆隶，是有精神的，魏晋以来，人们一直在追求书法中的自然和天然现象，他们认为书法中有了天然的气象，就达到了某种境界的高度。唐太宗在推崇王羲之书法时就认为达到了“尽善尽美”的高度。这种看法正是基于王羲之书法的天然属性。在傅山的眼里，篆隶书法第一眼看上去好像一“丑人”，觉得非常可笑，但细细看来，她去“风流转折”，虽然楷书看上去非常端庄，然而它却“悟得隶法”，是从隶中而来，因此就脱去了俗气。北宋书法家米芾对篆隶书法也有他的看法：“书至隶兴，大篆古法大坏，篆籀各随字形大小，如百物之状，活动完备，各各自促。隶乃始有展促之势。”这个意思是说，篆籀书法之初，每个字都是很完备的，各在状态，包括西汉时期的隶书也是这样的，但到了东汉时期，却失去了这些“展促之势”。从上面古人对篆隶书法的观点上来看，他们认为，篆隶书法应当具备以下两个方面的特点：一是篆隶在笔法上具有拙朴之气，有的人可能会认为，拙朴之气是字形所表现出来的，跟笔法没有关系，恰恰相反，字形的表现正好需要笔法来实现，所以说，好的笔法必须来自篆隶，而不是其它书体一些人写字漂浮、不能入木三分，就是因为缺少了对笔法的训练，对篆隶深入不够所造成的。二是篆隶书法的字形特点。篆籀书法在字形上表现的是一种天然、自然之理，东汉以后，这个现象就缺失了，因此，学习书法应当要涉及并且深入到篆隶书法之中。现在简单总结一下：篆隶书法是书法之源、书法之根，它们中间不仅有学习其它书体所具备的笔法、意态的秘密，更有书法整体技能水平提升的思想境界。如果一个想真正学习书法的人，必须要在篆隶书法上下足功夫，而不是提笔就写行草书，那样是不会上升到更高境界水平的。
